RETRATO DE UNA PRINCESA DE ESTA CASA

Que se acaben las vacaciones ya... que necesito tiempo (!)

Cuando uno se enamora, se pasa el día pensando en el motivo de su enamoramiento, todo gira en torno a él o ella, andas medio tonto y sólo se te ocurren cursiladas.

Si se unen dos de mis amores (el arte y los gatos) el resultado se acerca bastante a esto:

Lisiñas II + Retrato de una princesa de la casa de Este

Y, bueno, tiene también un toque a gato de Chesire.

El retrato del que parte la idea para el pastiche es de Pisanello y está realizado con temple (pigmento y huevo, grasas animales o colas de los mismos) sobre tabla. Se conserva en el Louvre. La retratada es Ginevra d'Este, y aunque se creyó durante mucho tiempo que podría ser Margherita Gonzaga, esposa de Leonello d'Este, los símbolos que aparecen en el cuadro remiten a la familia de los Este y no de los Gonzaga.

Personalmente me gusta porque refleja el paso del gótico al renacimiento de una manera natural, gradual, porque conserva maneras de un estilo y se adentra ya en los preceptos de la explosión del Quattrocento. La figura aún se representa de perfil, recortada sobre el fondo, pero el tratamiento de la luz y la perspectiva aérea (ese "poder masticar el aire") son indicios del cambio hacia una nueva forma de representación. El retrato en sí nos puede recordar a una especie de relicario, algo completamente lógico si pensamos que Pisanello se dedicaba a realizar medallas en esa época. Otra teoría habla de que la obra es un encargo con motivo de su boda, lo que también estaría relacionado con la idea de camafeo, moneda o relicario (sin las connotaciones religiosas).

Como anécdota, cabe destacar que es, posiblemente, la primera representación de mariposas en el arte.

INSPIRACIÓN II

Le toca a uno de mis artistas favoritos. Su forma de pensar, de hacer, de entender el arte es un ejemplo a seguir.






DAVID HOCKNEY







La primera vez que leí algo sobre él estaba en el 2º año de carrera. Así lo veo yo, se titulaba el libro y hacía un recorrido por sus trabajos más variopintos: decorados para la ópera, dibujos por fax y composiciones a base de polaroids. De eso hace ya unos años... y cada vez me gusta más lo que veo y leo acerca de él. Me acabó de enamorar El conocimiento secreto (un libro taaaan caro como bueno) donde explica el trabajo de los grandes maestros, del renacimiento en adelante, con la cámara oscura.

Pero, si quereis acercaros a la figura de este excepcional inglés, os dejo un enlace al artículo de Antonio Muñoz Molina, publicado en el Babelia de la semana pasada.

DEL MATRIMONIO ARNOLFINI...

... pueden sacarse miles de datos. Pero para eso está la wikipedia: os dejo un enlace al estudio del cuadro, pero no os creais todo lo que leais.

Giovanni Arnolfini y su esposa oEl matrimonio Arnolfini
Jan van Eyck, 1434. Óleo sobre tabla. 82 cm × 60 cm.



Como supongo que os habrá pasado a muchos de los que amais el arte, y en concreto la pintura, siempre hay una época en la que nos obsesionamos con un determinado pintor, obra o movimiento (véase Klimt en un altísimo porcentaje de prepúberes y/o Dalí). Pero poco a poco, nuestras miras se abren a otros modos de crear, a otras formas de hacer y nuestro gusto se pule poco a poco. Con esto no quiero menospreciar el trabajo de los dos maestros mencionados sino todo lo contrario: su mérito reside en conectar rápidamente con el público y, que yo sepa, nadie va a ver un cuadro para sufrir (aunque tengo visto alguna cosa que,... :))



Al grano. Durante los años finales de mi carrera, ya en la especialidad, sentía predilección por el arte flamenco y la pintura sobre tabla. Creo que le debemos mucho a este período, especialmente la popularización del óleo como medio artístico y una concepción espacial que se adelantó varios siglos a lo que durante la época de vanguardias (1900-1945 aprox.) se conocería como cubismo, futurismo, etc.


De este modo, realicé el cuadro que os dejo hoy y que se titula Arnolfini, tal vez?. Mide 100x100 cms y la técnica es óleo sobre lienzo.




Cuando vemos un cuadro lleno de objetos, a parte de ofrecérsenos numerosa y valiosa información acerca de cómo vivían en esa etapa, podemos recrear la vista en la pericia y el detalle con que son tratados esos elementos. Pero ello no garantiza que nos quedemos con toda la información que se nos proporciona. Así, en este cuadro aparecen como únicos protagonistas los zuecos que conforman el atrezzo del original, de modo que , al mirar mi cuadro, alguien tenga en su recuerdo haber visto esos zuecos en un cuadro muy famoso... el matrimonio Arnolfini?, tal vez.

LISIÑA

Ya estoy de vuelta de mis no-vacaciones... y para animarme un poco hoy quiero rendirle un pequeño homenaje a un ser muy especial en mi vida: mi gata Lisi. Se llama Lisístrata II por ser la única de la camada que heredó los colores de su difunta mamá, que nos dejó recientemente tras 13 años de maravillosa felicidad.


Para todos aquellos que amais a los animales sabréis lo doloroso que es perder a un peludito, pero me considero muy afortunada por haber podido compartir mucho momentos con ella.




Este es el retrato póstumo de la mamá de mi gata, por encargo de su dueña

Y este es el boceto a lápiz que me quedo de recuerdo

Gracias mamá Lisitas

CARAVAGGIO

Caravaggio (1571-1610) fué un personaje para "echarle de comer a parte": al poco de independizarse de su maestro, Simone Peterzano, conoció a Arabel Serrano, mujer de la calle, que se convertiría en su amante durante este período, influyendo poderosamente en su conducta y personalidad. En 1606 su biógrafo, Giovanni Baglione, le demandó por libelo, en 1606 escapa de Roma tras cometer un asesinato. Numerosas acusaciones de violación y sodomía (Baglione le acusó de frecuentar bardassi), nunca pudieron probarse, pero es del todo plausible por los numerosos datos que recogen Rudolf y Margot Wittkower en el maravilloso (y descatalogado) Nacidos bajo el signo de Saturno. Esta imagen reproduce La muerte de la virgen (1605-6. 369 x 245 cm O/l) , uno más de los numerosos trabajos que le reportaron más escándalo que gloria. Encargada para una capilla carmelita, se rumoreaba que la modelo había sido una mujer ahogada en el Tíber. entre los días que le pudo llevar llegar al lugar de los hechos y que probablemente fuera una prostituta, sumado a los rasgos de muerte tan reales, los monjes rechazaron de plano el cuadro, que fué expuesto durante ocho días para escarnio de su autor.

Aún así, a mí me parece de un naturalismo y una humildad en el escenario maravillosos. Por eso no me corté un pelo y realicé este pequeño autorretrato-pastiche, con gouache, hace ya varios años.

Ya sé que Caravaggio era muy efectista y violento tanto en vida como en obra, pero eso no quita que haya piezas suyas que me emocionen.

Por si alguien quiere saber más de Caravaggio, os dejo un enlace a su biografía:
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1493.htm

Copiando se aprende

Esto que veis aquí es una copia de un bodegón de Pieter Claesz (Burgsteinfurt, 1597-1660).

Casi, casi terminado

A veces, cuando una no sabe muy bien qué hacer, decide copiar para aprender. Entre otros se me ha dado por Sorolla, Freud, Velázquez, ...En estos momentos me peleo con Alonso Sánchez Coello. (Va ganando él).


Haciendo copias me fuerzo a tocar palos que de otra manera no creo que llegara nunca a acercarme.

Aspecto final

Para los que os mole tanto como a mí el bodegón del barroco holandés, empezad por pintar primero todo el fondo con un tono oscuro, usad medium para las veladuras y a disfrutar y aprender!

De todos modos, no os dejeis engañar, porque son muy efectistas.

MÉTODO

Hoy me apetecía mostrar un poco en qué consiste mi trabajo. Todo comienza buscando imágenes que me "enganchen" (por aquello de la cultura de la imagen que nos venden los mass media) y, a partir de ahí, intentar generar mis propias imágenes. En este momento me interesa sobre todo la idea de degradación a lo largo del tiempo. Por ejemplo: parto de un fresco de una pared de una villa de Pompeya (La foto de abajo) e intento reconstruir esa imagen dentro de mi espacio-tiempo (La foto de más abajo). Es un poco raro partir de una pintura sobre muro, ensayar en papel y acuarela y pasarlo después a lienzo con óleo, barnices, oro, ... pero de momento es mi método.