d'Navalha

DE NUEVO HACIA LO VIEJO

2011-02-18T20:23:00.005Z

No estaba muerta, ni de parranda. Tras este paréntesis intentaré volver a la constancia mensual de entradas del blog.

Muchas cosas han cambiado, para decirlo al gusto de uno de mis esquizoides favoritos debiera emplear la palabra katarsis. Prefiero a los clásicos de modo que diré que aún estoy retirando el hollín de las cenizas del Fénix.

He dado la vuelta al mundo y mi mundo se ha dado la vuelta. Mientras hago poso y me acostumbro a los giros del destino (menudo bromista, por cierto) trabajo en una nueva línea centrada en la combinación de elementos decorativos en una suerte de caótico palimpsesto; si acaso una cosa no fuera condición sine qua non de la otra, busco composiciones que beban de Arcimboldo, texturas deudoras de los suntuosos bodegones flamencos y la organicidad dirigida del diseño art nouveau... y un poquito perejil. A ver qué sale :D

RECONCILIACIÓN CON EL CINE

2010-08-26T17:20:00.006+01:00

Alucinante. Me quedo sin palabras... o no. La cadencia de las imágenes, el ritmo narrativo, la forma en que ha sido capaz de transportarme no ya a esos lugares, a esos momentos, casi puedo oler las cosas, sentir el agobio de la condensación, el fresquito en la cara, ...

Que alguien sea capaz de expresar tanto en poco más de 4 minutos... pobre Proust (es coña :P)

Dear Japan from Matthew Brown on Vimeo.

Por favor, no dejéis de visitar su espacio en vimeo,

merece la pena.

GLENN GOULD

2010-06-09T18:41:00.006+01:00

Vaya un post melancólico para comenzar el "verano". Mientras escucho las Variaciones Goldberg, de J. S. Bach, genialmente interpretadas por Glenn Gould (25/8/1932-5/9/82), me invade ese viejo conocido estado de ennui en el que me dejo caer de vez en cuando. No sé bien si esta ensoñación mezclada con la desgana son efectos del clima exterior o interior...

Todo está conectado, el fin del arte es quizá aprehender el momento, el espacio cronológico que abarca desde la idea, el boceto, el estado inicial, los miedos, rectificaciones, la lucha, el abandono...

En su primera versión, de 1955, Gould destila una cierta "prisa" por deshacerse de la partitura. Las notas le queman en los dedos, necesita pasar sobre ellas para haberlas vivido. Asemeja una falsa impresión de urgencia por la fagocitación. La grabación de 1981 tiene ese olor a desgana del que sabe que a medida que las va tañendo las va perdiendo entre el eco de su memoria; Gould se sitúa en el lugar opuesto y no es ya sólo el intermediario entre la experiencia y el sonido, es mucho más es, claro, siempre lo es, el medio, pero un medio consciente de la fragilidad del momento. Por eso su empeño por saborearlo, por deslizarse entre las miles de tomas, por esconderse bajo diversas pruebas, arreglos, ejecuciones, por probar todas las maneras posibles de estar allí, empatando una y otra vez las miles de versiones, cortes y más cortes que fragmentan el espacio para darle una dimensión familiar. Todo por vivir el momento como si pudiera hacerlo eterno.

Y es esa necesidad de paladear lo que sentimos que se desliza lo que me empuja a procastinar, a dejarme llevar por las ensoñaciones, por la falsa pereza que no es otra cosa que un miedo paralizante de quien se sabe olvidado antes de darse a conocer. El proceso creativo, tema manido, de tanto intentar entenderlo, no es para mí, y en relación con el tipo de arte que me interesa, que me inflama, otra cosa que la necesidad de entender, traer a presencia y mantener toda la reaíla de experiencias capaces de abducirme, atraparme, hipnotizarme, erizarme, vivirme. Vivirme, sí, sentir que mi cuerpo, mis sentidos, son el cauce que permite que la obra cobre vida, para luego morir de nuevo aletargarse o, cual Ave Fénix, resurgir de nuevo. Mas nunca vuelve igual que la primera vez, no, por eso Gould se resistía a dar por buena la última toma. Por eso los rituales con el agua, la medicación, los detalles, el tiempo. Hacer el tiempo para que este no pase.

De alguna manera, Glenn Gould consiguó su objetivo, escapar al tiempo o hacerse eterno, antes de que sus Goldberg pasaran por última y definitiva vez a través de él. El pianista canadiense fallecía de un ataque al corazón tres días después de concluir las grabaciones y el montaje. Como si de una broma macabra se tratara, Gould se salió con la suya, indemne de escuchar, de invalidar, de olvidar. Estará degustando, libando todas las posibilidades que se perdieron por el camino, tal vez en un hermoso estado de eterna ensoñación, tan deseado por el Conde Hermann Carl von Keyserlingk, quien las encargara a Bach para combatir el insomnio.

(Para tí, porque siempre estás, aún cuando no lo merezco)

MITOLOGÍAS

2010-05-20T19:03:00.003+01:00

Esta entrada va con cuentito...
El cuadro se llama @, Arrobinha y mide 92x130 cms.
Se inspira en la figura de Hermafrodito, y el título viene a colación de los tiempos que corren, donde deslizarse de uno a otro género en campos como el ciberespacio o la medicina, por ejemplo, está a la orden del día.

HERMAFRODITO
Este ser mitológico era hijo de Hermes y de Afrodita, a quienes debe su nombre. Cuenta la historia que bañándose en el lago de Caria, Salmácide, ninfa de aquel lugar, se enamoró perdidamente de él. Al ver que no caía rendido a sus súplicas amorosas, la ninfa rogó a los dioses que sus cuerpos jamás se separaran. Como resultado, Salmácide y Hermafrodito formaron un solo ser de doble naturaleza.

Por cierto, él obtuvo a cambio el cumplimiento de su último deseo: que todo hombre que se bañara en ese lago perdiera la virilidad...

Otro pasaje hermoso a cerca de este tipo de seres lo encontramos en El Banquete de Platón, el cual se refiere a la figura de los andróginos. Allí relata que en los orígenes existían tres clases de seres humanos, unos provistos de dos cuerpos masculinos, otros de dos femeninos y una última categoría formada por una parte de cada género, los andróginos. Estos, pretendieron asaltar el Olimpo y fueron castigados por Zeus, que los seccionó en dos mitades. Desde entonces, buscan eternamente su otra mitad, lo que se ha entendido como la explicación al fenómeno del amor

Y pensamos que en nuestra adelantadísima sociedad aún podemos aportar algo...

LA MAGIA EXISTE II

2010-04-21T19:21:00.005+01:00

Bueno, pues aquí está el resultado del cuadro "del hombre y la mujer" versión Pedro. Cosas como esta hacen que valga la pena levantarse por la mañana y salir a trabajar, por muy mal día o noche que se haya pasado. Quien piense que los alumnos no pueden aportarle nada al profesor, se está cerrando las puertas a experiencias maravillosas, divertidas, tiernas y enriquecedoras.

Pedro está feliz, por ver su pequeño sueño cumplido. Ahora sólo me queda explicarle que para colgarlo no hay que clavarle una punta en la parte posterior...

VERMEER

2010-03-22T19:19:00.007Z

Johannes Vermeer van Delft ( 1632-1675), fué un pintor holandés bastante misterioso, del que tenemos relativamente pocos datos y obra.

Reconocidos como auténticos, los expertos en arte cifran en apenas 33 obras su producción. Supongamos que muchas se perdieron y/o que era un pintor lento.
Vermeer destaca por sus escenas costumbristas de interiores donde la luz invade la soledad de la figura femenina ensimismada leyendo cartas, realizando labores del hogar o adormilada al caer el sol. Pero en sus comienzos, el tema de sus lienzos era básicamente religioso e histórico.

Como curiosidades, que en este caso hay bastantes, decir que, a parte de pintar, Vermeer era una especie de connoiseur (algo a medio camino entre marchante y tasador de arte) y probablemente viviera de esta faceta. Su uso de la cámara obscura es evidente en los desenfoques de los detalles lejanos (buscad una marquesina con el anuncio de los yogures y haced la prueba ;)). La textura densa como de luz contenida y tangible puede deberse a que mezclaba los pigmentos con caolín, lo que les proporcionaba una densidad más rica. Por último, os dejo un enlace al aberrante caso de Han van Meegeren (1898-1947), http://www.meegeren.net/ y si a alguien le cuela... porque a mí me cantan a las leguas.

(Bueno, todo esto venía a mi personal fake o meegerengada del mes...)

LA MAGIA EXISTE

2010-02-11T20:51:00.003Z

Para todos aquellos que entienden el mundo del mismo modo que Amelie Poulain, para esos cuatro locos que todavía conservamos la ilusión por las cosas pequeñas y que sabemos que hacerse mayor no consiste en estar constantemente enfadado, para todos ellos va este post.

Pedro es uno de mis alumnos con discapacidad intelectual. Lo conozco desde hace un año y lo recuerdo siempre diciéndome: Cuando acabe esta manualidad quiero pintar el cuadro del hombre y la mujer.
Esta frase la he escuchado durante meses. Al principio pensé que sería una idea vaga y que se le iría de la cabeza, pero con el tiempo comprendí que a tozudo no había quien le ganara. Intentamos despistarlo, le aconsejamos que fuera haciendo otros trabajos,... nada. Pedro siempre me recordaba que quería pintar el cuadro del hombre y la mujer. Pero, ¿a qué cuadro se refería?

Un día me dijo que lo había dibujado con la profesora anterior, así que me puse en contacto con ella pero no fuimos capaces de sacar nada en limpio. Había pasado mucho tiempo y, la verdad, son bastantes alumnos.

Como el asunto se había convertido en un estribillo, mi compañera y yo le dimos un papel y un lápiz y le pedimos que, si se veía capaz, nos hiciera de nuevo el dibujo del cuadro del hombre y la mujer. Asintió todo contento y se puso a ello. Esto es lo que dibujó:

Nos dijo que era un cuadro que veía en una tienda que había cerca de su casa y que, aunque nos había hecho el dibujo, lo que él quería era pintarlo con pincel y colores.

O sea, que teníamos que averiguar de qué cuadro se trataba...

Al principio, por la descripción que me hacía, me imaginé algo tipo portada de libro de Corín Tellado, pero cuando me dió este dibujo y le pregunté por el perro, Pedro me miró y muy seriamente corrigió: No es un perro, es una carretilla. Y hete aquí que se obró el milagro. Esa pista fué la clave para que en mi cabeza algo hiciera clic y... nos fuimos al ordenador de la coordinadora y le pedí que buscara una determinada imagen. No podeis imaginaros la alegría tan grande que sentí cuando Pedro empezó a gritar ¡Ese es el cuadro del hombre y la mujer, te lo dije, que ese era el cuadro, el del hombre y la mujer!

Por eso pienso que cosas como esta hacen que una no pierda la ilusión por enseñar, seguir aprendiendo y soñando. ¿Que le llaman el síndrome de Peter Pan por no querer crecer?. No se trata de eso, sino de no perder la capacidad de aprovechar estas cosillas.

Ah, bueno, este es el famoso cuadro al que se refería mi querido Pedro:

El Ángelus

Jean François Millet (1814-1875)

Óleo/lienzo. 66 x 55,5 cms.

RETRATO DE UNA PRINCESA DE ESTA CASA

2010-01-03T18:45:00.010Z

Que se acaben las vacaciones ya... que necesito tiempo (!)

Cuando uno se enamora, se pasa el día pensando en el motivo de su enamoramiento, todo gira en torno a él o ella, andas medio tonto y sólo se te ocurren cursiladas.

Si se unen dos de mis amores (el arte y los gatos) el resultado se acerca bastante a esto:

Lisiñas II + Retrato de una princesa de la casa de Este

Y, bueno, tiene también un toque a gato de Chesire.

El retrato del que parte la idea para el pastiche es de Pisanello y está realizado con temple (pigmento y huevo, grasas animales o colas de los mismos) sobre tabla. Se conserva en el Louvre. La retratada es Ginevra d'Este, y aunque se creyó durante mucho tiempo que podría ser Margherita Gonzaga, esposa de Leonello d'Este, los símbolos que aparecen en el cuadro remiten a la familia de los Este y no de los Gonzaga.

Personalmente me gusta porque refleja el paso del gótico al renacimiento de una manera natural, gradual, porque conserva maneras de un estilo y se adentra ya en los preceptos de la explosión del Quattrocento. La figura aún se representa de perfil, recortada sobre el fondo, pero el tratamiento de la luz y la perspectiva aérea (ese "poder masticar el aire") son indicios del cambio hacia una nueva forma de representación. El retrato en sí nos puede recordar a una especie de relicario, algo completamente lógico si pensamos que Pisanello se dedicaba a realizar medallas en esa época. Otra teoría habla de que la obra es un encargo con motivo de su boda, lo que también estaría relacionado con la idea de camafeo, moneda o relicario (sin las connotaciones religiosas).

Como anécdota, cabe destacar que es, posiblemente, la primera representación de mariposas en el arte.

INSPIRACIÓN II

2009-11-15T16:47:00.005Z

Le toca a uno de mis artistas favoritos. Su forma de pensar, de hacer, de entender el arte es un ejemplo a seguir.

DAVID HOCKNEY

La primera vez que leí algo sobre él estaba en el 2º año de carrera. Así lo veo yo, se titulaba el libro y hacía un recorrido por sus trabajos más variopintos: decorados para la ópera, dibujos por fax y composiciones a base de polaroids. De eso hace ya unos años... y cada vez me gusta más lo que veo y leo acerca de él. Me acabó de enamorar El conocimiento secreto (un libro taaaan caro como bueno) donde explica el trabajo de los grandes maestros, del renacimiento en adelante, con la cámara oscura.

Pero, si quereis acercaros a la figura de este excepcional inglés, os dejo un enlace al artículo de Antonio Muñoz Molina, publicado en el Babelia de la semana pasada.

DEL MATRIMONIO ARNOLFINI...

2009-10-11T19:52:00.007+01:00

... pueden sacarse miles de datos. Pero para eso está la wikipedia: os dejo un enlace al estudio del cuadro, pero no os creais todo lo que leais.

Giovanni Arnolfini y su esposa oEl matrimonio Arnolfini
Jan van Eyck, 1434. Óleo sobre tabla. 82 cm × 60 cm.

Como supongo que os habrá pasado a muchos de los que amais el arte, y en concreto la pintura, siempre hay una época en la que nos obsesionamos con un determinado pintor, obra o movimiento (véase Klimt en un altísimo porcentaje de prepúberes y/o Dalí). Pero poco a poco, nuestras miras se abren a otros modos de crear, a otras formas de hacer y nuestro gusto se pule poco a poco. Con esto no quiero menospreciar el trabajo de los dos maestros mencionados sino todo lo contrario: su mérito reside en conectar rápidamente con el público y, que yo sepa, nadie va a ver un cuadro para sufrir (aunque tengo visto alguna cosa que,... :))

Al grano. Durante los años finales de mi carrera, ya en la especialidad, sentía predilección por el arte flamenco y la pintura sobre tabla. Creo que le debemos mucho a este período, especialmente la popularización del óleo como medio artístico y una concepción espacial que se adelantó varios siglos a lo que durante la época de vanguardias (1900-1945 aprox.) se conocería como cubismo, futurismo, etc.

De este modo, realicé el cuadro que os dejo hoy y que se titula Arnolfini, tal vez?. Mide 100x100 cms y la técnica es óleo sobre lienzo.

Cuando vemos un cuadro lleno de objetos, a parte de ofrecérsenos numerosa y valiosa información acerca de cómo vivían en esa etapa, podemos recrear la vista en la pericia y el detalle con que son tratados esos elementos. Pero ello no garantiza que nos quedemos con toda la información que se nos proporciona. Así, en este cuadro aparecen como únicos protagonistas los zuecos que conforman el atrezzo del original, de modo que , al mirar mi cuadro, alguien tenga en su recuerdo haber visto esos zuecos en un cuadro muy famoso... el matrimonio Arnolfini?, tal vez.

LISIÑA

2009-09-08T20:57:00.007+01:00

Ya estoy de vuelta de mis no-vacaciones... y para animarme un poco hoy quiero rendirle un pequeño homenaje a un ser muy especial en mi vida: mi gata Lisi. Se llama Lisístrata II por ser la única de la camada que heredó los colores de su difunta mamá, que nos dejó recientemente tras 13 años de maravillosa felicidad.

Para todos aquellos que amais a los animales sabréis lo doloroso que es perder a un peludito, pero me considero muy afortunada por haber podido compartir mucho momentos con ella.

Este es el retrato póstumo de la mamá de mi gata, por encargo de su dueña

Y este es el boceto a lápiz que me quedo de recuerdo

Gracias mamá Lisitas

CARAVAGGIO

2009-07-01T13:47:00.001+01:00

Caravaggio (1571-1610) fué un personaje para "echarle de comer a parte": al poco de independizarse de su maestro, Simone Peterzano, conoció a Arabel Serrano, mujer de la calle, que se convertiría en su amante durante este período, influyendo poderosamente en su conducta y personalidad. En 1606 su biógrafo, Giovanni Baglione, le demandó por libelo, en 1606 escapa de Roma tras cometer un asesinato. Numerosas acusaciones de violación y sodomía (Baglione le acusó de frecuentar bardassi), nunca pudieron probarse, pero es del todo plausible por los numerosos datos que recogen Rudolf y Margot Wittkower en el maravilloso (y descatalogado) Nacidos bajo el signo de Saturno. Esta imagen reproduce La muerte de la virgen (1605-6. 369 x 245 cm O/l) , uno más de los numerosos trabajos que le reportaron más escándalo que gloria. Encargada para una capilla carmelita, se rumoreaba que la modelo había sido una mujer ahogada en el Tíber. entre los días que le pudo llevar llegar al lugar de los hechos y que probablemente fuera una prostituta, sumado a los rasgos de muerte tan reales, los monjes rechazaron de plano el cuadro, que fué expuesto durante ocho días para escarnio de su autor.

Aún así, a mí me parece de un naturalismo y una humildad en el escenario maravillosos. Por eso no me corté un pelo y realicé este pequeño autorretrato-pastiche, con gouache, hace ya varios años.

Ya sé que Caravaggio era muy efectista y violento tanto en vida como en obra, pero eso no quita que haya piezas suyas que me emocionen.

Por si alguien quiere saber más de Caravaggio, os dejo un enlace a su biografía:
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1493.htm

Copiando se aprende

2009-06-02T20:17:00.006+01:00

Esto que veis aquí es una copia de un bodegón de Pieter Claesz (Burgsteinfurt, 1597-1660).

Casi, casi terminado

A veces, cuando una no sabe muy bien qué hacer, decide copiar para aprender. Entre otros se me ha dado por Sorolla, Freud, Velázquez, ...En estos momentos me peleo con Alonso Sánchez Coello. (Va ganando él).

Haciendo copias me fuerzo a tocar palos que de otra manera no creo que llegara nunca a acercarme.

Aspecto final

Para los que os mole tanto como a mí el bodegón del barroco holandés, empezad por pintar primero todo el fondo con un tono oscuro, usad medium para las veladuras y a disfrutar y aprender!

De todos modos, no os dejeis engañar, porque son muy efectistas.

MÉTODO

2009-05-03T23:03:00.005+01:00

Hoy me apetecía mostrar un poco en qué consiste mi trabajo. Todo comienza buscando imágenes que me "enganchen" (por aquello de la cultura de la imagen que nos venden los mass media) y, a partir de ahí, intentar generar mis propias imágenes. En este momento me interesa sobre todo la idea de degradación a lo largo del tiempo. Por ejemplo: parto de un fresco de una pared de una villa de Pompeya (La foto de abajo) e intento reconstruir esa imagen dentro de mi espacio-tiempo (La foto de más abajo). Es un poco raro partir de una pintura sobre muro, ensayar en papel y acuarela y pasarlo después a lienzo con óleo, barnices, oro, ... pero de momento es mi método.

INSPIRACIÓN I

2009-04-04T21:59:00.003+01:00

Bajo este epígrafe iré recopilando autores que hacen cosas parecidas a lo que yo quiero hacer o bien cuyo trabajo, aunque no se parezca en nada al mío, sí se merece toda mi admiración y respeto.

Comienzo por Sheryl Rubinstein. Básicamente trabaja en la visualización de las imágenes descritas como "efecto Purkinje" : sombras de los propios vasos sanguíneos, la retina, imágenes que siguen siendo vistas después de haber cerrado los ojos, manchas oscuras y destellos.

Como materiales empplea acero, madera, cera, cristal o plásticos diversos aunque lo último que he encontrado de ella me recuerda más a fotos digitalizadas o cibachromes.

Aquí os dejo dos ejemplos de lo poco que he encontrado sobre ella.

UN LIBRO, UN CUADRO, UN POEMA

2009-03-14T20:32:00.004Z

Hoy os traigo una noticia que me llena de energía positiva. Sirva como excusa el cuadro que aparece en la portada, Díptico indisoluble, para presentaros un poemario de la joven Diana Varela Puñal. Esta cormelá ganó en 2006 el Premio Uxío Novoneyra, convocado por el Concello de As Pontes, además del primer premio del Díaz Jácome, del Concello de Mondoñedo.

El libro se divide en dos bloques: Fíos de sol (hilos de sol), dulce y lleno de morriña, y Fíos de amor, más apasionado e íntimo.

Os dejo con uno de los poemas que más me han emocionado.

EMIGRANTES

Na grisalla húmida dun setembro,

á volta da escola,

os bisavós calados, na cociña;

ninguén explicara aquela intromisión,

aquelas roupas enriba da cama,

aquela tristura dos seus ollos,

nos meus, a desconfianza.

Ó meu bisavó gustábanlle as laranxas

e xiringábame zume ó partilas.

Ó pasear cantaruxaba sen abrir a boca, marcando o ritmo coas mans,

e arrastrando os pés.

Meu bisavó era músico

e emigrara dúas veces:

a primeira vez, de mozo,

chegou a América;

a segunda vez, de vello,

á nosa casa.

ÁRBOL

2009-03-07T20:56:00.002Z

Hoy es de esos días en los que una no se encuentra muy inspirada...

Os traigo una pieza que refleja un poco las ganas que tengo de que empiece de una vez a hacer bueno y poder pasear por ahí, entre los árboles. Mientras tanto, me queda el consuelo de mirar para este, que mide 130 x 130 cms. La pieza estuvo en una exposición colectiva en el Auditorio de Pontevedra en el año 2004, denominada Mulleres: Arte en Pontevedra IV.

Del carnaval II

2009-02-27T21:16:00.002Z

Y aquí tenemos al hermanito pequeño del tríptico. En realidad es anterior, más bien es un boceto.
A veces es mejor probar en papel, en pequeño o con otros materiales, para hacerse una idea de si la cosa va o no va. Como el tema me convencía me lancé al formato grande. Pero también estoy contenta con este canijo de 35x54.

DEL CARNAVAL

2009-02-18T20:18:00.002Z

Hola de nuevo.

Os presento un tríptico del que me despido este fin de semana, pues se va a vivir a Toledo. Está inspirado en los frescos italianos del s. XVI-XVII. La pieza mide 250x91 cms, y está realizado en óleo sobre lienzo.

OLIVO

2009-02-05T21:02:00.002Z

Hola de nuevo. Ya ha pasado mi cumpleaños y otras cosas que me han tenido entretenida por esos mundos...
Os traigo un cuadro de 55x55 cms. Por la cantidad de barnices y dorados del fondo he sido incapaz de fotografiarlo mejor. Así que habrá que verlo en directo (!)

BODEGÓN

2009-01-21T21:17:00.000Z

Aquí tenemos un bodegón sacado de una de las paredes de Herculano. Es una variación bastante fiel en cuanto a la representación, pero ahí para el cuento. Ni la técnica ni los materiales ni el tamaño se corresponden con el real. Es una "apropiación" que me permite acercarme más a lo que me gusta, como cuando cantamos una canción para que nos dé el subidón.

El cuadro, realizado con óleo, pan de oro y barnices, mide 116x116 cms.

Más viejo...

2009-01-20T20:51:00.000Z

... que carracuca. Este retrato pertenece a una serie de trabajos realizados en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra así que tiene al menos un lustro. En él andaba yo experimentando con escayola. El resultado a mí me parece muy interesante pero por sus problemas de conservación, no es viable como técnica.

Por cierto, está sacado de uno de los frescos del palacio Ducal de Mantua, realizados por Andrea Mantegna, concretamente de la cámara de los esposos (1471-74).

ANIMALITOS...

2009-01-14T21:25:00.000Z

Me gusta partir de imágenes degradadas por el tiempo y jugar a recomponerlas, así llego a generar recreaciones más o menos oníricas/fantasiosas de lo que pudo haber habido en las paredes de nuestros antepasados.

2009-01-12T20:35:00.000Z

Lo prometido es deuda. Aquí van unas fotillos más grandes del tríptico.

2009-01-12T20:34:00.000Z

2009-01-12T20:31:00.000Z

DELFIN

2009-01-11T19:50:00.000Z

Este mide 92x92 cms. y lleva también, como los anteriores, pan de oro.

TRÍPTICO

2009-01-11T19:41:00.000Z

Este es un tríptico, mide en total 150x100 cms. Aunque no lo parezca a primera vista tiene mucho de Warhol... prometo añadir fotos de detalle.

POMPEIANA

2009-01-08T20:44:00.000Z

Esta es una serie en la que trabajo

basándome en los restos de las

paredes de las casas de Pompeya

y Herculano.

Las imágenes de los frescos son el

punto de partida de estos cuadros.

Aunque pueden considerarse técnica

mixta, aclaro que básicamente trabajo

con óleo y barniz sobre tela preparada

por mí. Esto permite controlar su

conservación...

excepto en caso de erupciones volcánicas.

OBRA

2009-01-08T20:34:00.000Z

Este es un autorretrato que hice tras un

período de crisis, recién terminado el doctorado

y sin saber muy bien qué hacer con mi vida.

Supongo que de ahí la expresión,

que no me he comido a nadie!